Making Of ::: el noticiero ::: CAPÍTULO SEGUNDO

21 octubre, 2012 Kushif Deja un comentario

NOTA: si estás usando un Iphone o un Ipad para leer este artículo, es posible que no lo veas correctamente ya que usa Macromedia Flash. Tienes los enlaces a los vídeos al final del artículo.

Estábamos analizando este vídeo.
En la primera parte se explicó cómo se había estado trabajando en la parte del derrumbe. Ahora toca explicar cómo se hizo la parte del estudio.

La idea inicial no planteaba en ningún caso hacer un noticiero, sino más bien la noticia en sí. Una entrevista in situ en el supuesto set de rodaje. Pero, ante lo que podría mostrarse como algo más complejo de lo que estábamos dispuestos a asumir, lo resumimos.

La primera versión que se mostró ( el derrumbe sólo ) no tuvo la repercusión esperada.. por lo menos para mí. Aquellas horas invertidas necesitaban un golpe de efecto e Iñaki ( que ya hizo de obrero ) se prestó a ser manipulado.

Así que, esta vez, nos reunimos en la cocina de mi casa. Sí, una sencilla cocina. Lista de lo necesitado para componer la secuencia:

Peluca rosa.
Fular rosa
Pintalabios rosa.

Y a nivel técnico:

Fondo verde.
Un foco ( que no sirvió para nada, pero ahí estuvo )
Un papel verde.

Se grabó a Iñaki haciendo lo que denominaríamos «Gaytivi»… pero pensando en la composición y aprovechando que estaba el amigo José por ahí haciendo el making of, grabamos un nuevo personaje que requirió: una bata de finales de los 90 que estaba por ahí y la peluca rosa de antes.

Nuevamente vamos a tirar de luz de sol. Gratuita y magnífica.
Intentamos corregir las sombras con la luz del techo ( la de la cocina, fluorescente blanca ) y el foco.. que no es más que otra bombilla fluorescente blanca, pero como tiene carcasa la hemos subido de categoría a foco.

Lo dicho, reciclamos peluquería y, como vamos a intentar trabajar lo mínimo en la postproducción, decidimos que Jose tendrá las piernas recortadas, por lo que ha de mantener la mirada un poco por encima, para que parezca una persona más baja de forma que, si una persona no le conoce, piense que tiene una altura menor. La cámara también la situamos un pelín más arriba que la de iñaki.

Aprovechando que el personaje está de pie, situamos la pantalla verde junto a la puerta del balcón para que entre bien de luz…

Como el espacio para la distancia focal es insuficiente, se prescinde de trípode y apoyamos la cámara en la encimera de mármol. Sobre una batidora publicitaria de Fanboy y Chum Chum y usando un cartoncillo para establecer un cierto ángulo. Así de cutre, sí.

Y grabamos. Nuevamente estableciendo los tiempos y miradas que habrán de cruzarse y que, de ninguna forma se van a cruzar en la grabación real.

Y entonces, los actores vuelven a casa y comienza la fiesta.

Pronto descubro lo más evidente, que hay una pésima iluminación en el presentador y que Keylight de After Effects no va a serme muy útil.

Buscando en internet encuentro la herramienta Rotobrush ( rotoscopia para los amigos ). Un pincel que hace un seguimiento lento, muuuy lento, pero efectivo y es capaz de ayudar de manera efectiva en en recorte del personaje. Entonces recuerdo cuando eso se hacía cuadro a cuadro, de manera manual en mi primer corto…

Y aunque lento me maravillo de su precisión y sencillez, aunque hay que pillarle el punto.

Como se puede observar la herramienta recorta la figura y ayuda a crear una máscara de recorte bastante precisa. Pero conviene ir cuadro a cuadro comprobando que hace bien el recorte pues a veces te llevas una sorpresa al renderizar…

Ahora nos vamos al estudio.

La idea estaba clara. Nada de hacer el estudio de una gran cadena de televisión. Tenía que parecer una cadena local y tampoco había que dedicarle mucho tiempo pues cada minuto que se preste a otra cosa es minutos que no se prestan al proyecto de creación del corto.
Este boceto muestra a grandes rasgos cómo debía ser.
Después hubo que dibujarlo, sincronizar las cámaras, añadir unos detallitos… Y nuevamente pasarlo por el premiere para las pistas de sonido.

El siguiente post mostrará en vídeo momentos de rodaje del spot.

Enlaces de vídeo en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=UbMKu3IBa7M

Otros

La ayuda externa.

20 octubre, 2012 Kushif 2 comentarios

Hoy he acudido a una interesante charla en el Instituto de Tecnología Europeo – DigiPen.
La ha impartido Angel Alonso García. Personalmente, como contador de historias no me gusta en absoluto. Nada, ni un poquito siquiera, pero considero que su trabajo es algo más que admirable.

Para más inri, blanco me he quedado al conocer su faceta como creador de arte conceptual… es sencillamente increíble. Juzga tú mismo: Angelitoon.No entiendo cómo no hay un equipo compuesto por un magnífico guionista y un no menos valioso director que no se estén peleando para aprovechar sus virtudes.

Sin embargo no es tanto lo que ha dicho lo que me ha removido por dentro.
Contó que con 1,5 millones de €uros levantó Mystikal. Una película bastante irregular pero que motiva a seguir investigando y a darse cuenta de que con poco se puede hacer mucho. Técnicamente tiene grandes momentos. Una pena inmensa me ha dado ser consciente de que jamás lograré el nivel técnico del que ha hecho gala, pero una no menos inmensa alegría me ha dado saber que no andaba tan perdido como presuponía en mi faceta de creador.

Estas dos imágenes corresponden al vídeo «El secreto de la pirámide» que podéis ver si clickais en el siguiente enlace: El secreto de la pirámide

Este corto no tiene ni un sólo euro de presupuesto y el año de producción es el mismo que Mystikal. Salvando las distancias, ahora me doy cuenta del dignísimo trabajo que se realizó. Es muy curioso que compare esta producción con una de 1,5 M € porque el director de la misma la comparaba con las producciones de Hollywood. Esto queire decir que siempre hay que aspirar a ir un paso más allá.

Dentro de no mucho haré más incapié en este trabajo pues es la base sobre la que se está asentando el nuevo proyecto.

Tengo una amiga argentina que se llama Carolina. No voy a poner su apellido porque me dijo una vez que no quería que la publicitara.

Lo bueno que tiene internet es que personas de dos puntos distintos del planeta pueden conectar e intercambiar impresiones y/o conocimientos como si estuviesen frente a un café calentito. En el caso que nos ocupa, la información fluye en un único sentido: desde Argentina hasta mi casa.

Carolina, con suma paciencia, me muestra sus increíbles trabajos y yo aprendo de su destreza pues me enseña cómo fueron realizados.
Ayer, sin ir más lejos, me envió un par de capítuos de un libro de introducción a 3d Max que son un fabuloso trabajo de titanes. A lo largo de las diversas partes de este completo compendio de conocimiento no sólo se aprende sino que uno puede buscar la forma de adaptar lo aprendido en propio beneficio.

Digo esto para explicar una cosa. Hace unos días me mostró las virtudes de pintar con luces en Max. Eso es algo que, sin ser muy consciente, ya venía haciendo yo, sólo que lo llamaba suplir carencias. Es decir, me aprovechaba de la luz para ocultar mi desconocimiento en texturas o modelos. En la segunda parte del Making of del informativo, explicaré la adaptación de ese conocimiento a nuestro proyecto concreto.

Ahora, en este preciso momento, estoy imitando a Angel ( el de arriba ) con el diseño conceptual del barco pirata que surcará los mares… los dos modelos dibujados no acaban de funcionar. Ahora mismo estoy con lo que dejo abajo. Es un poco tarde pero voy a seguir el tutorial de Carolina para aprender a hacer un caracol pues ¿ cómo voy a poder dibujar al gigante si no se dibujar un minúsculo caracol ? Gracias Carolina. Muchas gracias. Mil veces.

Gaytivi

Making Of ::: el noticiero ::: CAPÍTULO PRIMERO

18 octubre, 2012 Kushif Deja un comentario

NOTA: si estás usando un Iphone o un Ipad para leer este artículo, es posible que no lo veas correctamente ya que usa Macromedia Flash. Tienes los enlaces a los vídeos al final del artículo.

Objetivo final, este vídeo:

Antes de embarcarte en algo como esto debes saber que necesitas indecentes cantidades de paciencia y bastantes de tiempo…Comenzemos con LA IDEA. La idea es sencilla: hagamos una entrevista ficticia a un trabajador de los decorados del corto ( que no existen porque son CGI ) y que se vengan abajo. Comedia.

El decorado ya estaba hecho para el corto: es el Coliseo de Roma con cambios buscados. Está realizado en 3D Studio Max y tiene bastantes horas de trabajo pues se han mimado mucho los detalles.

Curiosamente el exterior de este decorado no se verá en el corto más que unos segundos, así que hay que aprovechar la indecente cantidad de horas invertida, para lo que se tercie. Aunque lo que se tercie, sea destruir.

La idea ya está clara, así que tenemos 40 minutos para grabar a nuestro actor. En este caso se realziaron varias tomas en plena calle, en un parque infantil, rodeados de bastante público. Objetivo: aprovechar la luz del sol, pues, como ya se ha comentado en otro post, es un foco maravilloso y barato.

Como se puede observar, el despliegue de medios no tiene desperdicio. Usamos una tela verde y la sujetaron un par de esclavos que a esa hora no tenían clase.
Si alguien está pensando <<¡ hombre, luego dice que no tiene medios y tiene una pantalla croma portátil !>>, le diré que bien podría haber sido una tela cualquiera mientras fuera de un color uniforme…Y creo que todo el mundo tiene una sábana en casa.
Si no, en el Carrefour, venden unos manteles de papel de color verde con ictericia que sirve, aunque mal, para este propósito. Yo la he usado. En cuanto a la cámara… algo sencillo. Un teléfono móvil. Un Samsung Galaxy SII en HD. Grabamos calculando cada movimiento dejándolo apoyado en la acera, que hizo las veces de trípode.

Ya tenemos el material básico. Ahora viene cuando se demuestra de qué material estás hecho.
Vamos a analizar la imagen. Lo que debemos hacer es QUITAR TODO ELEMENTO AJENO AL ACTOR. Obvio.
Muy bien.

Abrimos Adobe After Efects > Máscara para eliminar todo lo que rodea la tela verde. Después con keylight hacemos desaparecer el verde. No va a dar problemas porque está muy bien iluminada. Exportamos a TGA.

Ahora viene cuando la matan. Ya tenemos la imagen limpia y nos vamos al 3D Max 2011.

Para aprender lo básico busqué en Youtube tutoriales para aprender a manejar Reactor, un módulo de 3D Max absolutamente increíble, pero no el mejor. Entre otras cosas, con él, vamos a hacer realistas la caída de las maderas de los andamios.
Buscar fotografías de andamios de madera pues el personaje va a ser un desastre.

Tras ver un par de fotos sobre andamios, comienzo la construcción. Sencillo. 10 box en diferentes posturas y tamaños. Copiados para que cada uno tenga una identidad. Multiplicados queda esto:

Ahora queda colocar imagen real y el CGI. No se busca el realismo, sino que sea medianamente efectista. Una vez sincronizamos la caída de las maderas con el movimiento del actor toca un nuevo tutorial.
Toca aprender a usar RayFire, un plugin que se dedica a destrozar de manera efectista objetos 3d. Como mi gráfica es una ATI no funciona como debiera y sólo lo uso para la descomposición de objetos. Para crear la simulación del estallido, sigo usando Reactor.
Sincronizamos actor y estructura 3D para intentar imitar a Buster Keaton en Steamboat Bill. Un giño a mi actor favorito de cine mudo.

Debemos hacerlo en varias capas que iremos renderizando una y otra vez. Objetivo: VOLVER AL AFTER EFFECTS.

Ya estamos en AE. Ahora tenemos, el fondo, las estructuras y el actor, renderizados por separado. Nuevamente acudimos a Youtube para ver tutoriales. Debemos aprender cómo generar humo.

Mediante desenfoques creamos la profundiad. Usamos un simple Box Blur.
Tras un rato trasteando y viendo tutoriales usamos CC Particle World. Y vamos generando diferentes capas de humo tanto por delante como por detrás del personaje. Blancas, negras, azulonas, pardas. Cuatro en total
Seguimos trasteando y acabamos poniendo desenfoques, ruido y waves para simular que el impacto afecta a la cámara.

El vídeo tiene movimientos exagerados. No se busca el realismo, sino el efectismo. Y queda esto:

Ahora exportamos vídeo y nos lo llevamos todo a ADOBE PREMIERE. Y ahí, si no sabemos, de nuevo buscamos las respuestas a nuestras dudas en Youtube… ¡ qué gran enciclopedia !.
Vamos a sincronziar voces ( grabadas aparte también con el móvil en la calle ) y ruidos. En total 8 pistas de sonido: bombas, caballos corriendo, un martillo neumático, fondo de calle, viento, ruido similar al de la voz y la propia voz.
Si no sabes dónde encontrar todos esos sonidos busca en: http://www.freesound.org/ y créate tu propia biblioteca para no volver a perder el tiempo.
En un par de días el Capítulo Segundo: Set de informativos.